СТУДИЯ ВИДЕОТОН. ГЛАВНАЯ. ВИДЕО, ПРОИЗВОДСТВО ФИЛЬМОВ, ТЕЛЕПРОГРАММ, РЕКЛАМНЫХ, КОРПОРАТИВНЫХ, ПРЕЗЕНТАЦИОННЫХ, УЧЕБНЫХ, РОЛИКОВ, ПОДВОДНЫЕ СЪЕМКИ, ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ СЪЕМКА, ВИДЕОМОНТАЖ.

СЪЕМКА РЕКЛАМНЫХ, КОРПОРАТИВНЫХ, ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ, ПРЕЗЕНТАЦИОННЫХ, ВЫСТАВОЧНЫХ ФИЛЬМОВ.

Tелефон для связи: +7 (903) 774-37-30,  +7 (963) 761-03-56  E-mail:   oleg@videoton.ru   boleg@mail.ru 

Главная  

Карта сайта

Примеры работ

Теория и практика

 Прайс-листы 

Как нас найти

Готовые решения
Видео для бизнеса
Корпоративные
Презентационные
Документальные
Музыкальный клип
Рекламный ролик
Рекламный фильм
Видеосъемка
Адаптация видео
Социальная реклама
Комплексные решения
Для частных клиентов
 
Студия ВИДЕОТОН
О нас
Как мы работаем
Сотрудничество
Примеры работ
Вакансии
Производство
Видео монтаж
Видеосъемка
Подводная съемка
Аудио монтаж
 Создание DVD
Анимация и графика
Оцифровка видео
 
Аренда техники
Комплекты ТЖК
Для презентаций
Монтажные
Подводные комплекты
 
Видеоматериалы
Дистрибуция
Подводное видео
Подводные Blu-ray
Обучение
Подводная модель
Подводные видео курсы
 
Информация
Термины
Каталог видеокамер
Новости технологий
Формат DVCAM
Формат HDV

Видеотехника

 

 

СЪЕМКА И МОНТАЖ.

ОРГАНИЗАЦИЯ СТУДИИ.
С чего начать?
Принципы организации
Цели и задачи студии
Азбука кино. Виды и жанры фильмов
ПОДГОТОВКА К СОЗДАНИЮ ФИЛЬМА.
Подготовка сценария
Разработка темы
Тексты в фильме
Режиссерский сценарий
Формирование съемочной группы
Календарно-постановочный план и смета
СЪЕМКА И МОНТАЖ.
Азбука кино. Точка съемки
Движение камеры
Последовательность киноповествования
Объективы
Освещение на натуре и в павильоне
Азбука кино. Основы монтажа
Звук в фильме

Азбука кино. Точка съемки.

Познакомившись с некоторыми особенностями подготовительного периода, можно перейти к обсуждению съемочного периода, хотя некоторые этапы производства фильма так тесно связаны между собой, что невозможно отделить один от другого. Съемочный период может идти параллельно с монтажным, поэтому, говоря об одном, неизбежно упоминаешь о другом.

Хотим еще раз напомнить, что в маленьких съемочных группах роль оператора очень ответственна, так как ему часто приходится выступать и в качестве режиссера, уметь быстро реагировать на меняющуюся ситуацию.

Во время съемок создаются те элементы мозаичного рисунка, которые монтажер должен соединить вместе в законченное произведение. Если отдельные фрагменты мозаики не будут подходить друг к другу, монтажер не сможет качественно выполнить свою работу.

В неигровом кино есть фильмы определенных жанров, снятые под контролем и руководством режиссера. Например, учебно-методические и фильмы-портреты. А в сюжетах-репортажах, снятых, к примеру, во время Марша парков, воспроизводится подлинная жизнь, неподвластная воле режиссера. События, которые фиксирует оператор, динамично разворачиваются у него на глазах. В этих случаях он сам выбирает точки съемки, решает, когда начинать и когда ее заканчивать. Как универсальный специалист, он отвечает за то, чтобы снятый им материал легко монтировался, чтобы уже во время съемки были предусмотрены плавные монтажные переходы от одного плана к другому. Самостоятельно снимающий оператор должен досконально знать законы и правила монтажа.

В неигровом кино монтажом материала в равной степени занимаются режиссер, оператор и монтажер, работая в тесном контакте. Только в этом случае можно рассчитывать на создание полноценного произведения.

Некоторые законы монтажа касаются чисто технических вопросов. Это и композиция кадра, и точка, с которой план снят, и перемещение камеры, движение и действие героя, и продолжительность плана. В процессе монтажа постоянно возникают вопросы. Как долго данный план должен оставаться на экране? Какая мизансцена из отснятого материала самая лучшая? С какой точки или ракурса снятый кадр будет лучше монтироваться с предыдущим? Какую композицию плана выбрать, чтобы деталь смотрелась как можно выразительней? И все это ради того, чтобы донести до зрителя основную идею фильма.

Каждый художник даст свои ответы на эти вопросы. Способность мысленно представить эпизод и каждый его план в той последовательности, в какой они появятся на экране, – важнейшее профессиональное качество режиссера и оператора.

Многим вещам, связанным с процессом съемки и операторским мастерством, имеющим прямое отношение к искусству, научить нельзя. Это дело индивидуального мироощущения. Но можно научить пользоваться законами и правилами, сложившимися в классическом кино.

Для начала обсудим вопрос изменения точек съемки.

Сцены в фильме должны сменяться в логической последовательности: эпизод следовать за эпизодом, один ряд планов – за другим, представляя собой связное повествование. Как правило, оператор снимает большое количество разных планов.*

При разработке режиссерского сценария удобно пользоваться сложившейся классификацией планов.

1. Очень крупный. Крупно лицо человека или деталь объекта.

2. Крупный план. Голова человека по плечи.

3. Крупный поясной план. Человек, снятый по пояс.

4. Средний план. Человек или группа людей, снятых по колени.

5. Средний общий план. Человек или группа людей в полный рост.

6. Общий план главного объекта с окружающей обстановкой.

7. Дальний общий план. Объекты, снятые издалека.

Если событие происходит в одном и том же месте, почему оператор не снимает эпизод одним планом, а делит на общий, средний и крупный? Чтобы ответить на этот вопрос, проанализируем, как устроено наше зрение, как человек воспринимает мир.

Наши глаза, непосредственно связанные с мозгом, являются поразительно тонким прибором, способным охватить и большое пространство и сосредоточиться на крошечном объекте, исключив все остальное из сферы внимания.

Проанализируем какую-нибудь обыденную ситуацию. Предположим, оператор отправился с камерой к реке. Вероятно, он сначала осмотрится, полюбуется чарующим пейзажем: рекой, тихо несущей свои воды между пологих берегов, ивами, низко склонившими ветки. Такая картина и будет дальним общим планом.

Первое впечатление еще не столь основательно и глубоко, теперь надо рассмотреть пейзаж по частям. Обратить внимание на отдельные детали этой «большой картины».

У речки мостик, на котором уютно пристроились двое ребят. Они уже забросили удочки в воду и ждут клева. Оператор снимет их на общем плане. Присмотрится к ним и сделает следующий – средний план. Потом внимательней рассмотрит, чем они занимаются: ребята предстанут на крупном поясном плане.

Вот один из них указывает на что-то рукой, восторженно крича при этом. Чтобы понять причину его столь эмоционального поведения, нужен крупный план. Только он сможет удовлетворить любопытство зрителей. Становится понятно, что его крик – это выражение радости – рыба клюет! Очень крупный план– деталь – переведет взгляд на поплавок. Все это снял оператор на берегу реки, не сдвинувшись с места.

Анализируя этот простейший пример, можно понять основной закон построения фильма. Меняя позиции съемочной камеры, собирая сюжет из отдельных кусков, мы во многом копируем деятельность человеческого мозга, наши зрительные впечатления в реальной жизни. Допустимо резко менять точку зрения камеры. Число точек съемки может быть значительно большим, нежели число точек зрения, с которых глаз фиксирует событие. Но, подготавливая позиции, с которых будет идти съемка, следует помнить, что нельзя совершать необоснованные прыжки с одной точки на другую. Сцена, состоящая из ряда планов, оставит впечатление единого целого только в том случае, если она будет визуально логично выстроена.

Оператор снял мальчика, с криком на что-то показывающего. Зритель тотчас захочет узнать, на что же он указывает. Поэтому в следующем кадре необходимо дать ответ на этот вопрос. И тогда появляется подрагивающий поплавок. Все искусство дробления сцены или эпизода на отдельные планы сводится к умению понять, на что зритель захочет посмотреть в следующий момент. Такой логический подход можно применять почти всегда. Если в кадре на общем плане снят ученый в лаборатории, занятый своим делом, зрители, естественно, захотят разглядеть то, над чем он трудится. Поэтому можно перейти к среднему плану – ученый сидит у микроскопа. Крупно показать его сосредоточенное в раздумье лицо, затем – детали: пробирки, тетрадь с записями и т.п.

Если изменение точки съемки слишком значительно, то зрителям будет трудно связать более крупный план с предшествующим ему общим планом. Но если изменение точки малозначительно, то в результате на экране получится неоправданный и очень неприятный для восприятия скачок изображения.

Если снять план с более близкого расстояния, нежели предшествующий, но под тем же углом зрения, то персонаж как бы «прыгнет» (или резко «шагнет») нам навстречу. Лучше изменить не только крупность, т.е. масштаб плана, но и угол зрения камеры.

Не следует, однако, впадать и в другую крайность. Слишком резкое изменение положения камеры, изменение угла съемки способно также внести путаницу. Нужно следить за тем, чтобы зрители не утратили связи с увиденным прежде. Если произойдет переход с общего плана на деталь, на которой прежде не акцентировалось внимание, то зритель может растеряться, потому что утрачена логическая нить киноповествования. Необходимо сохранять у зрителя ощущение «географии» пространства, в котором происходит действие.

 

 

Далее...

 

 

Студия ВИДЕОТОН

 


Телефон для связи +7(903)774-37-30 +7(963)761-03-56

E-mail для связи:    контакты oleg@videoton.ru   контактыboleg@mail.ru

  Skype Me™!

ВИДЕОТОН - Профессиональная видео-аудио техника

   
   

 

 

Яндекс.Метрика