Режиссерский
сценарий.
Итак,
допустим, вы справились с написанием
литературного сценария, но, чтобы
перенести его на видеопленку, нужно
проделать еще одну работу – подготовить
режиссерский, или, как говорят
профессионалы, постановочный сценарий.
На
больших студиях в написании
постановочного сценария принимают участие
ведущие сотрудники творческого коллектива
– это сценарист, режиссер, оператор,
художник и директор фильма. Но основная
роль в его подготовке принадлежит
режиссеру. Именно его вклад самый
значительный.
Режиссерский
сценарий – общепринятая форма подготовки
к съемкам сложных фильмов. В нем
фиксируются авторская трактовка материала
и все технические и художественные
средства создания картины. Постановочный
сценарий пишется не для того, чтобы снова
рассказать какую-то историю или изложить
сюжет применительно к возможностям
кинематографа. Это прежде всего разработка
подробного плана, на основе которого
творческая группа, руководимая режиссером,
может реализовать авторский замысел на
экране. Он позволяет распределить работу
между всеми участниками съемочной группы,
а также приглашенными специалистами.
Прежде
всего режиссер отмечает все эпизоды,
съемки которых должны быть проведены в
одном месте, на определенном объекте, на
натуре. Компонует их вместе. Соблюдение
этого правила в организации съемочного
процесса очень важно, оно помогает
сохранить единство атмосферы фильма и дает
гарантии, что ничто не будет упущено и
забыто. Таким образом, независимо от
последовательности тех или иных эпизодов в
фильме они группируются вместе. Наконец,
упрощаются работа над календарно-постановочным
планом и составление сметы.
Можно
привести множество различных схем записи
режиссерских планов. Вот одна из них:
№
кадра
|
План
|
Метраж
(время)
|
Содержание
кадра
|
Техника
|
Музыка
|
Примечания
или дикторский текст
|
|
|
|
|
|
|
|
Суть
схемы не столько в том, как она построена, а
что именно в ней записано. В идеальном
режиссерском сценарии описана
изобразительная часть фильма план за
планом и дана вся творческая и техническая
информация. Начинающим авторам полезно
познакомиться с наиболее
распространенными терминами и их
значением.
Натура
(нат.) – любая съемка под открытым небом.
Павильон
(пав.) – любая съемка в помещении.
Общий
план (ОП) – общий вид места
действия.
Средний
план (СП) – часть объекта,
как правило, человек, снятый по пояс.
Крупный
план (КП) – объект, снятый с
близкого расстояния. Например, лицо
человека или предмет (ваза, очки на столе).
Панорамирование
(ПНР) – поворот съемочной камеры по
горизонтали или вертикали.
Наплыв
– смена одного изображения последующим.
Затемнение
(ЗТМ) – постепенное угасание изображения
до полной темноты на экране. Вытеснение
одного изображения другим.
Наезд
или отъезд камеры, дающий более крупный
план при наезде и более общий при отъезде,
предполагает наличие тележки, на которой
устанавливается камера.
Объектив
с переменным фокусным расстоянием
(ЗУМ) – система, позволяющая осуществить
съемку с разным масштабом из одной точки.
Стоит
обратить внимание на обозначения,
связанные с наличием звука в фильме.
Синхронный
звук (С/Х) – запись звука
одновременно со съемкой изображения.
Фоновая
музыка (ФМ) – музыка,
звучащая за кадром.
Разработка
режиссерского сценария – творческий и
трудоемкий процесс. В условиях большого
кино профессионализм постановщика
проявляется в тщательной подготовке
режиссерского сценария, ибо отход от него
может стать чрезвычайным происшествием.
Напомним
также, что качество фильма зависит
исключительно от того, как сотрудники
съемочной группы поняли литературный
сценарий, что увидели в нем, какие
возможности раскрытия действительности
нашли, и главное – что нового хотят сказать
создатели ленты.
Видеолюбители
находятся в более выгодном положении:
изменившиеся условия съемки или новые
материалы позволяют им достаточно
свободно вносить в режиссерский сценарий
соответствующие изменения или уточнения.
Вот
несколько практических советов начинающим
авторам. В графе «Содержание кадра» ясно и
лаконично языком документа опишите то, что
собираетесь снимать. Разумеется, сохраните
при этом мысль литературного сценария.
Научитесь
определять хронометраж съемки. Исходить
следует из разумного расчета – сколько
необходимо времени, чтобы рассмотреть
объект или понять событие, прочесть
надпись. Иногда придется проигрывать с
секундомером в руках отдельные эпизоды.
Полезно
вкладывать между листами режиссерского
сценария чистые страницы для дополнений,
заметок, новых соображений. На них можно
описывать условия съемок, а также делать
наброски для будущего монтажа.
Наконец,
режиссерский сценарий еще более, чем
литературный, требует обсуждения со всем
творческим и техническим коллективом
съемочной группы. Ошибки, допущенные в этом
рабочем документе, бывает очень трудно, а
зачастую невозможно устранить. На съемках
собственные просчеты можно и не заметить, а
при монтаже просто не хватит материала.
Подробно
разработанный режиссерский сценарий
поможет съемочному коллективу
организовать планомерную съемку фильма и
предостережет его от идейных и
художественных просчетов. Грамотный
режиссерский сценарий послужит залогом
успешной работы. Но чтобы создать по нему
полноценное произведение, нужно пройти еще
ряд подготовительных этапов.
Далее...
|